Lær hvordan du opretter en gammeldags vintage fotoeffekt med Adobe Lightroom. Når du først har kendt trinnene, kan du nemt oprette den samme effekt ved hjælp af Camera Raw i Photoshop! Til Lightroom CC.
I denne Adobe Lightroom-tutorial lærer vi, hvordan du let kan omdanne et nyt foto til et gammeldags vintage-foto . I en tidligere tutorial lærte vi, hvordan man opretter den samme vintage fotoeffekt ved hjælp af Camera Raw-filteret i Photoshop. Da Camera Raw og Lightroom deler de samme paneler med de samme indstillinger, er trinnene til at oprette denne effekt i Lightroom nøjagtig de samme. Faktisk med Lightroom er det endnu lettere, da vi kan vælge det billede, vi vil bruge, og anvende den vintage fotouffekt alt sammen inden i Lightroom selv. Lad os se, hvordan det fungerer.
Vi starter med at oprette en brugerdefineret sort / hvid version af vores billede ved hjælp af Lightroom's HSL / Color / B&W panel. Derefter giver vi det mere af et gammeldags look ved at tilføje en sepia tone ved hjælp af panelet Split Toning . Vi tilføjer korn og en vignet-effekt med panelet Effects . Og til sidst bruger vi Basic- panelet til at falme billedet ved at afstemme højdepunkterne, lysere skyggerne og reducere kontrasten i mellemtonerne. Og fordi alt, hvad vi gør i Lightroom, er ikke-destruktiv, forbliver det originale billede altid sikkert.
Her er hvordan den endelige vintage-fotoeffekt vil se ud, når vi er færdige:
Den endelige vintage-fotoeffekt i Adobe Lightroom.
Sådan opretter du en vintage fotoeffekt i Lightroom
Trin 1: Åbn dit billede i Lightroom's udviklingsmodul
Start med at vælge det billede, du vil bruge, fra dit Lightroom-katalog. Her er det foto, jeg skal bruge (kvinde i vintage farvefoto fra Shutterstock):
Det originale billede.
Sørg derefter for, at du er i Udviklingsmodulet ved at vælge det fra Modulvælgeren øverst til højre på skærmen:
Valg af Lightroom's Develop-modul.
Trin 2: Åbn HSL / farve / sort / hvid-panelet
Den første ting, vi gør, er at konvertere vores farvebillede til sort og hvidt. I panelsøjlen til højre skal du åbne HSL / Color / B&W- panelet ved at klikke på pilen til højre for panelets navn:
Åbning af HSL / farve / sort / hvid-panel i Lightroom.
Trin 3: Opret en brugerdefineret sort / hvid version
Klik derefter på B&W i panelets fane for at skifte til sort / hvid-konverteringsindstillinger. Dit billede skifter øjeblikkeligt fra farve til sort / hvid:
Klik på "B&W" i fanen.
Hvis du vil oprette en brugerdefineret sort / hvid version af dit billede, skal du trække de individuelle farve skydere (rød, orange, gul, grøn, aqua, blå, lilla og magenta) til venstre eller højre. Trækning af en skyder til venstre bliver mørkere områder i den sort / hvide version, der oprindeligt indeholdt gliderens farve. Trækning til højre vil gøre disse områder lettere. Hvis du f.eks. Trækker den røde glider til højre, vil alle områder, der oprindeligt indeholdt rødt, lyses op. Trækning af den grønne skyderen til venstre bliver mørkere de områder, der indeholder grønt, og så videre.
Hvis du trækker en skyder, og der ikke sker noget, skyldes det, at ingen del af dit billede indeholdt den specifikke farve. Hvert billede vil være anderledes, så hold øje med dit billede, mens du trækker hver skyder for at bedømme resultaterne:
Træk i farveskyderne for at oprette en brugerdefineret sort / hvid version.
Her er min sort / hvide version efter at have eksperimenteret med skyderne:
Farvebilledet konverteres nu til sort og hvidt.
Trin 4: Åbn det opdelte toningspanel
Dernæst tilføjer vi en sepia-tone til billedet. Åbn panelet Split Toning i Lightroom:
Klik på pilen for at åbne panelet Opdel toning.
Trin 5: Føj en sepia-tone til billedet
Split Toning-panelet er opdelt i et Highlights-afsnit øverst og et Shadows-afsnit i bunden, så vi kan indstille forskellige farver til de lyseste og mørkeste områder på billedet. I sektionen Højdepunkter skal du indstille farvetonen til 40 for en dejlig orange-gul. Du ser faktisk ikke farven, før du øger mætning. Indstil mætningens værdi til 20 .
Brug derefter en lidt anden nuanceværdi på 45 (kun for at tilføje en række variation) i skyggerafsnittet, og øg derefter mætningens værdi til 50 for en mere intens effekt i skyggerne:
Indstilling af nuance- og mætningsværdier for højdepunkter og skygger.
Her er mit billede med den anvendte sepia tone:
Effekten efter tilføjelse af sepia-tonen.
Trin 6: Åbn Effektpanelet
Dernæst tilføjer vi noget korn og en vignet til billedet. Åbn Effekter- panelet:
Åbning af Effekter-panelet.
Trin 7: Føj korn til billedet
Effekt-panelet indeholder tre hovedeffekter, som vi kan anvende på billedet. Der er Post-Crop Vignettering øverst, Korn i midten og en ny Dehaze-effekt, der for nylig blev føjet til Lightroom (og som vi ikke har brug for vores vintage fotoeffekt). Vi begynder med at tilføje noget korn.
De tre glider i kornsnittet lader os justere mængden, størrelsen og ruheden af kornet. Hvis du vil bruge de samme indstillinger, som jeg bruger, skal du indstille beløbværdien til 50 og derefter indstille værdierne Størrelse og ruhed til 60 . Du kan også eksperimentere med skyderne på egen hånd for at finde indstillinger, der fungerer bedst med dit billede:
Kornindstillingerne i Effekter-panelet.
Her er et nærbillede af mit billede for at gøre korneffekten lettere at se:
Den vintage effekt efter tilsætning af korn.
Trin 8: Tilføj en vignet
Lad os derefter tilføje en vignet ved hjælp af afsnittet Vignettering efter beskæring i panelet Effekter. Den vigtigste kontrol her er skyderen Beløb . Hvis du trækker skyderen Mængde til venstre, bliver du mørkere på hjørnerne på billedet. Normalt er det det resultat, du gerne vil have. Men for vores vintage fotoeffekt, ønsker vi faktisk det modsatte. Vi vil gøre hjørnerne lysere, som om de er falmet over tid, og vi kan gøre det ved at trække skyderen Mængde til højre. Jeg øger min beløb værdi hele vejen til +80 . Du kan forlade de andre skyder ved deres standardindstillinger:
Blegning af hjørnerne ved at trække skyderen Mængde til højre.
Her er min vintage fotoeffekt indtil videre med den anvendte vignet:
Effekten efter tilsætning af både korn og vignet.
Trin 9: Åbn basispanelet
Vi er næsten færdige. Åbn Lightroom's grundlæggende panel:
Åbning af basispanelet.
Trin 10: Sænk den samlede kontrast
Vi bruger et par skydere i Basic-panelet til at sænke den samlede kontrast på billedet, så det ser endnu mere ud, som om det er falmet over tid. Først for at tone højdepunkterne, skal du trække skyderen Highlights mod venstre. Jo længere du trækker, desto mere bliver du mørkere på de lyseste dele af billedet. Jeg sænker min Highlight-værdi helt ned til -70 . For at gøre de mørkeste områder lysere skal du derefter trække skyderen på Shadows mod højre. Jeg øger min Shadows-værdi til +80 .
Til sidst, for at reducere kontrasten i mellemtonerne, skal du trække glideknappen Clarity mod venstre. Jo længere du trækker, desto mere blødgør du og slører detaljerne på billedet. Træk ikke for langt, ellers mister du for meget detaljer. Jeg sænker min klarhedsværdi ned til -40 :
Gliderne til højdepunkter, skygger og klarhed i panelet Grundlæggende.
For at se en før og efter sammenligning af din effekt skal du trykke på tasten Backslash ( \ ) på dit tastatur. Tryk på den en gang for at se et "Før" -billede af billedet, og tryk derefter på det igen for at se "Efter" -visningen. Og her, efter at have sænket den samlede kontrast med Basic-panelet, er mit endelige "vintage foto-effekt" -resultat:
Den endelige vintage fotoeffekt.
Og der har vi det! Sådan kan du let forvandle et nyt foto til et gammeldags vintage-foto ved hjælp af Adobe Lightroom! For at se, hvordan de trin, vi har dækket i Lightroom, sammenlignes med Camera Raw, skal du se vores Vintage Photo Effect With Camera Raw-tutorial. Leder du efter Photoshop-effekter? Besøg vores afsnit om fotoeffekter for nemme at følge, trin-for-trin-tutorials, eller se vores seneste video-tutorials på vores YouTube-kanal!